Llevo veinte años en este negocio y he visto muchos ciclos. He visto el boom de las macrodiscotecas, la caída de los sellos grandes, el ascenso del streaming, la pandemia que cerró todo y la resurrección que vino después. Pero lo que está pasando ahora con las salas pequeñas no lo había visto antes, y merece que alguien lo cuente sin adornos.
Los números que nadie esperaba
El sector de los grandes festivales está saturado. No es una opinión: es lo que dicen los datos de taquilla de Mad Cool, Dcode y Download Madrid cuando los pones en contexto. Los festivales siguen vendiendo, sí, pero los márgenes se han estrechado, los cachés se han disparado y el público empieza a mostrar síntomas de fatiga del modelo. Tres días de camping, cuarenta artistas, veinte euros la cerveza. Hay un límite.
Mientras tanto, las salas de doscientas a ochocientas personas están viviendo un momento extraordinario. Hablo con promotores cada semana y el patrón es el mismo: aforos completos, consumición alta, público que repite. El Songkick de Madrid refleja un aumento sostenido de conciertos en salas pequeñas y medianas desde 2023 que no ha parado.
¿Por qué? Varias razones que se alimentan entre sí. El precio de las entradas de los festivales grandes ha hecho que el concierto en sala parezca barato en comparación. La experiencia es más íntima y el público, que ya no distingue entre "conocido" y "famoso" gracias al streaming, quiere ver artistas que le importan de verdad en espacios donde se puede respirar. Y los propios artistas prefieren esos formatos: conectan mejor con el público, controlan más el show y, cada vez más, ganan porcentajes más altos de la taquilla.
Lo que está pasando de verdad en Madrid
Gestiono doce artistas y en 2026 más de la mitad de sus ingresos directos vienen de giras en salas de entre doscientas y seiscientas personas. No de streaming, no de sincronizaciones: de entradas. Eso hace cinco años era impensable.
El modelo que está funcionando es sencillo: artista con base de fans real construida pacientemente en redes, gira de veinte fechas por ciudades medianas y grandes, sala propia o en coproducción con un promotor local. Sin majors, sin managers de Los Ángeles, sin esperar a que alguien te descubra. El SGAE lo confirma en sus memorias anuales: la recaudación por derechos de representación en vivo ha crecido dos dígitos tres años seguidos.
Lo que me preocupa es la falta de infraestructura. Necesitamos más salas con buen sonido, más técnicos de calidad y más promotores dispuestos a apostar por artistas que no son todavía nombres establecidos. El ecosistema existe, pero es frágil. Y la competencia con los macrofestivales por el presupuesto de ocio de la gente no va a desaparecer.
Si tienes un proyecto musical y estás pensando en cómo moverte en 2026, mi consejo es sencillo: construye tu base de fans con paciencia, toca en directo todo lo que puedas en salas de tamaño manejable y no firmes contratos que te aten las manos antes de saber qué tienes entre manos. La escena española nunca ha tenido tanto talento como ahora. El negocio también está, si sabes dónde mirarlo.
